期待這個展覽很久，終於有機會去看，卻似乎有一點失望的感覺。「小碎花不」是一個非常年輕、 非常生活化、非常熱鬧也非常輕盈的展覽，習慣了被很多沉重的包袱壓著看展覽的我其實不太適應，這麼比較或許有點不倫不類，但是這個展覽很像是小學生的美勞課，而我卻習慣了高中大學生的美術課。
展覽簡介解釋了「小碎花不」四個字的意思：「小」代表了不再追求「大」的精神，「碎」指的是在議著仍楚細碎且未成型的生活過程，「花」則囊括了花俏、多變、什麼都有可能的創意，「不」則意味著什麼都有的反動態度。這樣看起來，這個展覽中的作品其實很切合主題，參與的不盡然是藝術家，也許只能說是某些生活領域的代表，用他們自己的方式，呈現出生活中某個瞬間的感受。
《ㄉㄨㄞ ㄉㄨㄞ與張葛瑞的腹語術練習》是張嘉穎的作品，其實我一向不是太喜歡過於卡通式的作品，張家穎算是個例外，ㄉㄨㄞ ㄉㄨㄞ不只是可愛而已，還帶有超現實的意味，人物(或怪物)總是有圓滾滾的大眼睛，卻似乎有些無神的找不到焦點；之所以叫做腹語術練習，我想是因為ㄉㄨㄞ ㄉㄨㄞ的肚子裡總有另一個世界，張家穎建構了某個不存在的時空，每當我看著圖畫裡的ㄉㄨㄞ ㄉㄨㄞ，就會覺得自己也是其中的某個角色，頓時放空，也放鬆。
夏夏的《我們的書桌 漂浮中─書與樹》也挺有趣，觀眾可以利用展場中的書本，堆疊成自己的身高加以記錄，牆上已經畫滿、我也懶得搬書，於是就此作罷，不過看了一下現場的紀錄，我大約也有117本書吧! 如果都拿薄一點的，是不是可以顯得比較高?
紅膠囊的《小碎花不》系列讓我有點驚訝，之前看到網站或是DM中的作品，一直以為只是平面的畫作，沒想到到現場才發現是立體的，更特別的是，紅膠囊將畫面中有消點的部份凸出，前景的部份反而後退，顛覆了原有的視覺習慣，於是當以某個距離來看作品，可以得到三度空間的效果，非常特別，我忍不住想到今年在藝術博覽會看到的韓國藝術家李容德，其實兩個作品的概念有異曲同工之妙，效果也都很好。
很多人衝著桂綸美的名字到當代看這個展，原本我有些嗤之以鼻，總覺得明星不好好當明星，幹麻到藝術圈湊熱鬧？但是看過《恐懼》之後，這反而是我最喜歡的作品。在黑暗的小房間裡看著桂綸美的素顏，出乎意料的10幾盞閃光燈瞬間亮起，接著自己的影像便以幾個不同的角度出現在螢幕上，這感覺讓人非常不自在，但也可以立刻體會身為公眾人物的不自由。在樓上的另一個展間，我剛好看到桂綸美談起這個作品，面對群眾對於公眾人物的不尊重，不經同意的隨意拍照，不顧他人感受的自私行為，除了感嘆毫無他法，著實令人感到無奈。
二樓的《愛交易》是個限制級作品，以往我萬萬沒想到這種東西也能進美術館，花了一段時間看影片，不過除了傻眼也沒什麼特別的感受。
《都市酵母的4x6客廳》對台灣的都市做了很多不同的想像，有些其實還滿貼心有趣，但我更覺得這是個適合給設計系學生的習作，放在美術館裡總顯得單薄。
最後一區的《打怪網咖》是我最有意見的一件作品，內容是本次參展藝術家們的部落格，但實際上展出的部落格幾乎都是為了這個展覽而設，內容也只有對作品的介紹，這樣哪能叫做BLOG? 展覽呈現的方式也跟事實背道而馳，因為不會有人特地到網咖去讀別人的部落格。其中只有被邀請的GOYA(鄭慧華)確實算是藝術界的BLOG達人，我一直是GOYA的忠實讀者，因此覺得無法忠實呈現Amy真實BLOG的精湛很是可惜。
在看展覽之前，曾翻閱過一些觀眾對這展覽的紀錄，跟過去的大展相當不同的一點是，再也沒有觀眾說看不懂，相反的，反應都是覺得好好玩兒，雖然這個展覽讓我覺得「扁平」而缺乏深度，但它也許是成功的，很成功的把藝術以某種型態帶入生活，讓美術館不再顯得有距離。我回想起自己一路走來的美術課，其實最喜歡的還是小學時代的美勞課，並不是高中之後的美術課，但隨著年齡增長，除了有趣更想得到思考的機會。展覽是要生活化或者是有深度，恐怕就像在天平的兩端，要平衡並不容易。
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同時展出的XFUN讓我興致缺缺，雖然我喜歡李小鏡(黃心健也不賴)，卻仍然覺得這展覽很空虛!(搖頭)
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