在那扇門之後..

今天我的精神萎靡到了極點，預計在家做不出什麼正經事，乾脆跑去東區看一下粉樂町。粉樂町的展品總共有50多件，大概分散在40多個點，主辦單位設計了很可愛的地圖和尋寶遊戲，都看完並蓋章者，就可以得到兩組不同的紀念品，但內心的OS是覺得會累死。
其實展品裡有好些在最近一年內的大小展覽中出現過，所以有10多件我本來就看過了，今天只在誠品附近稍微晃了一下。

說實話我看完沒太多感覺，只喜歡張耿豪/華的「長腿淑淑我不要」，可是我早看過了啊~吳燦政的「夜鶯」還不賴，但是我怎沒聽到鳥叫? 曾庸甯的「野人花園系列」讓我想到去年雙年展裡的郭鳳怡，雖然作品還滿美的，我卻懷疑他時間是太多了嗎? 看看反而覺得小房間裡的錄像區比較讚，只是那「彩虹七仙子」真的讓我有看到天線寶寶的感覺Orz.(而且明明只有5個人，爲啥叫七仙子)..  雖然有些東西還是看不懂，但我發現藝術品表現的層次真的差很多，也發現我看藝術品的口味變刁了~


之後運氣很好的發現誠品畫廊有崔廣宇個展 - 系統生活捷徑: 城市瞎摸，入口的哪件衣服差點讓我以為是太空裝之類的~
去年此時我尚不認得崔廣宇，但自從看過後就印象深刻，他的作品很好認，不論是否當藝術品都令人發噱，今天看到的「阿姆斯特88號」是箇中翹楚。影片中主角在一個小房間裡，先是要吃飯卻從盤中噴出水來，急忙把飯蓋好後，插上插頭插座又噴出水，搞得一身濕只好脫下衣服準備用電扇吹乾，沒想到電扇繼續噴水，接著要掛畫牆壁也噴水，最後只好坐下看報，但連報紙都沒放過他，無奈之餘打算離開房間，一開門水便傾盆而下......

崔廣宇的表演錄像作品除了散發立即的吸引力，其中不斷重複及變化的元素，看似無厘頭地搞笑、愚蠢，但卻又能觸動人深刻且沈重的反思。 崔廣宇自2005年參與荷蘭 Rijksakademie為期兩年的駐村計畫，這剛好提供他一個在不同環境背景中的文化觀察機會，把「城市精神」的執行與策略置放於不同的文化現實環境裡，將主題概念裡原本最早的生物適應策略擴大成為對當下環境的測量，透過對於這個測量提出另一個與日常生活平行的現實，為環境與社會系統提出另一種可能性。 在這場充斥各式周旋交涉的都會戰爭中，藝術家所強調的是當代城市中的生存議題。略過實際層面，作品所處理的常與疏離、焦慮、壓抑相關，或是對於都市生活的慾望與奇想等偏向存在性與心理層面的議題。藝術家所提出的周旋交涉動作既嚴肅又滑稽，而隨著觀者參與的笑聲也在觀看過程中將匿隱城市的層層面紗揭開，此揭示的姿態接近Richard Sennett所指的「自我戲劇化」，豐富並加深都市公共領域的生命力。 在表現形式上，崔廣宇的錄像作品通常展現近似胡鬧劇（slapstick）的類型特色，像是以誇張的演技來表現沒有實際肢體傷害的輕度殘酷與痛苦，或是將日常情境轉為不真實也不可能的狀態。影像取用中景來聚焦於所設情境下的表演和其與周遭環境的關係，崔廣宇又在他的胡鬧劇中加入部份紀錄式的手法來誇大戲劇效果，如自己穿著平常服裝以怪拙的業餘方式來表演。每一個場景皆以固定攝影單一取景，將觀者隔離表演者和事件來增加趣味效果，不採連續性的剪接作為敘事方式，藉著串連這些具有共通主題行動的單一短景，影像中重複又荒謬的表演，創造出一個企圖與環境衝突的妄想角色。 「城市精神」，藝術家在倫敦扭曲城市環境的使用規則，如於綠地上打高爾夫、對著一群群鴿子打保齡球、或在綠燈亮起的路口揮舞賽車格子旗。在台北，以垃圾山作為攀登場所，或以停放街頭的摩托車作為奔跑跳躍的欄杆，儼然把城市當作運動場。 「阿姆斯特88號」和「海平面測量」，都屬崔廣宇於2006年始在阿姆斯特的Rijksakademie駐村迄今，正在進行創作的《隱形的城市》系列。作品的引子是眾所熟知的一件事：荷蘭的整個國家大多低於海平面。在「海平面測量」中，藝術家穿著多孔夾克，內裡裝水，當他在該市上下遊走時，就會噴出水來，噴水孔的位置，反映出他所到地點與海平面的關係。「阿姆斯特88號」看到他在所寓所內遭遇所有隙縫開口都噴出水來的夢魘。 摘錄自誠品畫廊

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晚餐跑去摩斯買了限定版的XO海老珍珠堡套餐，竟然要160~貴死人了，不過附的小方巾是可愛的綠色(zhe：我以後裝無辜就有手帕可玩了)，而且真的滿好吃的，看在這份上就算了~ 想去超市買包青菜，又是嚇死人的貴，唉!我最近沒草吃了，難過~