在那扇門之後..

不論是就藝術家個人性格或是作品，說實話我都喜歡莫內遠勝過高更。北美館的莫內開展了，我想對於許多觀眾來講，莫內應該比高更更具親和力吧! 32件作品雖然不算多，就國內已是難能可貴，也已經塞滿整個展場。

萬萬別再等到最後的週末! 那夏日的擁擠鬱悶，真足以毀去莫內的優雅情懷，洋溢著花朵的浪漫色調正適合這初曉春日，探望莫內，請務必選個舒適的觀展時機，也只有在清爽的展場裡，才能以最適切的距離欣賞莫內的"大"作。

《眺望睡蓮池和柳樹》是唯一台灣藏家的收藏品，可能因此我對它多了些關注，綠油油的垂柳完全不同於國畫中的柳樹，但是有另一種吸引人的力量，真是奇妙~
 

莫內的作品中有非常多藍紫色調的睡蓮，但是我反而喜歡這幅綠色調的《藍色調的睡蓮》，穠纖合度的重量、濃淡合宜的色彩、狂放中有細緻、浪漫中有理性。
 

沒有看過吉維尼花園中的日本橋，大概就很難理解莫內所畫的《日本橋》，日本橋是莫內的住屋吉維尼花園裡的一景。睡蓮系列就是以這座池塘種植的睡蓮為對象，和日本橋兩者都是莫內晚年最主要的兩大題材。在書本介紹中得知了這座橋，從清麗到佈滿藤蔓的過程，因此多了些感情。
 

《在阿讓特港附近散步》是展覽中年代最早的一幅畫作(1873)。喜歡這幅作品似乎是因為作品的氛圍，是因為莫內與卡蜜兒和兒子難得的閒適，是因為天氣和煦花朵正開，一切都優雅而幸福。也不過就是這樣吧! 心所嚮往的平淡生活。

《小舟》是展場最末端的作品，畫面裡完全沒有常見的任何花朵，但是大幅的水面下，有隨著水流而搖曳生姿的水草百態，我喜歡那些近似卻又截然不同的色調所拉出的線條，鮮活了那一池水面。我喜歡的幾幅作品都是充滿了油彩的線條，近看全然難以辨別畫作內容，但遠看便可以感受到顏色變化的美麗魔幻~

年輕時的莫內是從漫畫起家的，我滿喜歡他的漫畫，非常有活力。