在那扇門之後..

有點可惜這麼晚才寫這一篇心得，不然或許有更多人可以看到這檔好展。是的，這真的是一檔不錯的繪畫展，姑且不論他是來自於韓國，也不管它是否知名或是否讓人看得懂，對我來說，能得到新鮮的驚喜更勝過朝聖名家的手筆。

我想不該以一般的角度來欣賞這一次的作品，因為它真的不是要讓人看懂的，甚至，我認為也不該被稱作「繪」畫。

真的，我打從走進展場就沒想過要理解藝術家試圖表達什麼，有時候，單純去體驗另一種驚喜也許比理解更重要! 30件作品裡，有大半讓我驚異，驚異於藝術家對於玩弄顏料或畫材的想像力! 大半的作品都是立體的，他們是畫，卻具體並同時具有質感與筆觸，因此它們必須被近距離的觀察才能得到感動，單純憑一本畫冊，絕對無法看到任何精彩的部份。李英培的《風景》是一幅黑白雙色的作品，遠看那僅是兩個色塊，但近看便會發現黑色的色塊全是以厚達3公分的碳粉壓疊而成，媒材上寫著碳筆，但那真的不是普通的碳筆；整塊碳上有不平整的痕跡，周邊與畫布接觸的部份則散落著剝落般的碎削，而對我來說，那確是一種獨特的風景。

金泰浩的《內在律》，使用了數種顏色的油彩做網狀的堆疊，在油彩乾固後，再削去表面的一層，於是不僅可以看到繪出的網絡，還可以看到顏料中的顏料，層次非常豐富。另外還有數件作品使用了極特殊的手法：油畫顏料從畫布後擠出、用木頭點火燃燒重複煙燻完成、顏料的暈染、紙疊於布的質感、數以千計的繩頭造成的點...甚至最單純的顏料表現，都可以讓人看見不一樣的靈光乍現。

同樣是抽象的繪畫創作，東方的作品，確實要比西方多了幾分內斂的禪意與精神，那是低調的力量~