在那扇門之後..

6一直問我可以早觀眾一步看到作品有沒有比較爽，其實是有啦!不過也要視作品而定。
龐畢度這一場，應該是提早看的作品裡最有價值的吧! 而且本來覺得不夠精典的作品，因為看得久了，又為它們花了不少力氣，就好像自己的小孩一樣，愛得很!

世外桃源Arcadia這個概念，在展覽前我完全不知道，也無法想像展場的分區和主題的關連性，直到聽過策展人Didier的導覽，才有了比較完整的理解，也許有少多作品在這個主題下會有點牽強，但基本上整個展覽很像是在說一個故事，並不難了解。

序曲

Arcadia是歐洲自古以來的聖地，相當於中國的桃花源，位於法國南部，四季如春、草木扶疏、土地豐饒 ─ 不過還是有死神，入口投影中普桑(Poussin)的作品裡就有墓碑。

《阿爾卡迪的牧人》為普桑代表作。在這幅畫裏，三男一女四位牧人正在辨認墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本身，整個畫面表現的確實是對“死亡”的討論和思索。天色有點暗，有三棵遠近不一的樹都傾向左邊，石墓線條端莊，四個人神態各異。 畫面的右後方，在較暗的地方透出晚霞，這幾縷光線使整個畫面顯得特別優美，這種對幽暗的平衡，使人絲毫感覺不到死亡的可怕。的確，使我們害怕的不是死亡本身，而是它所代表的“分離”。但這種分離不獨死亡才具有。

Didier塑造了一種讓觀眾走入畫中的情境，穿過普桑的畫作就是現代藝術家LALANNE的羊群 - 跟普桑相聚300多年，24頭羊裡有14隻沒頭，但遠看很像低著頭在吃草，好可愛，這個不知算雕塑還是裝置的羊其實也可當作家具。
 

LAPICQUE的《牧人之眠》非常繽紛，完全沒有油畫的厚重感，內容是十足豐饒的境地，牧羊人睡著在樹叢間，不注意不容易發現。右下角還有隻老虎 - 當然Arcadia是不會有老虎的，但這隻動物為畫作帶來不同的想像空間。

信使

Glenn BROW《結構與道德》，我覺得是幅超現實作品，讓人忍不住想到瑪格麗特，在Arcadia的主題中，訴說著人與自然的融合。

阿卡迪亞

BONNARD《含羞草畫室》很有名，但我其實比較愛 奧圖‧舒爾（Otto Schauer）的《菜園》，畫面中像是灑滿金黃的陽光，但清爽的色調又不至於太過炙熱，像是充滿活力的春夏之交。

ERNST《法蘭西花園》我很愛，橫過畫面當中的是法國羅亞爾河(恩斯特居住的地區)，畫中露出一個女人的身體，其實是一件19世紀的畫作，恩斯特直接在畫上再繪上羅亞爾河的風光，造成拼貼的效果。(我非常想知道下面那張圖原本長什麼樣子，因為露出的女人 胸部的位置十分詭異...)
 

重現阿卡迪亞

《呼吸陰影》是件很特別的作品，鐵絲網裡是滿滿的月桂葉，散發著淡淡的香氣，葉子是從青翠逐漸枯萎(據說會更換)...

豐盈

MATISSE《大幅紅色室內景》，據說是馬諦斯個人生活及藝術發展歷程最具代表性的作品。畫面上方左右各有一幅黑白、彩色的馬諦斯畫作，下方是他畢生不斷嘗試、研究、實驗的曲線、直線與柔軟的花朵，加上可愛的小貓小狗。我發現自己滿喜歡這種大面積的亮麗色彩，內容活潑，調子卻很沉穩，很耐看~

Gursky《99分》。年初去學學上課時才認識Gursky，看到這作品特別有親切感，他可是作品賣的最貴的攝影師阿! 超市堆滿了五顏六色的商品，象徵當代的豐饒。

享樂-這區的作品我都很喜歡。《兩女友》、《金髮女郎》》、《女人與鬥牛犬》(這張的說明很有意思-深得我心，可以去官網看看)，都是在描述花柳街的應召女郎，不過畫中的女人都很大方自然，展現了女性不同體態的美感。
 

PICASSO《躺著的女人》視這次展覽主打，不過並不是我的最愛，原作比想像中小好多喔。

和諧

MIRO的《藍色二號》是270x355cm的大作，運來台灣後才加框的，親眼看著法國人繃畫布，本來以為有什麼厲害的工具，但結果竟然也只是魔鬼氈跟釘槍而已。佈展期間我們總戲稱這幅是1兆的作品(1後面很多0)，而實際上也價值不斐。很簡單的作品卻帶著哲學意味，觀眾必須放空後進入作品，猶如進入宇宙與大自然，期待人與作品在觀賞過程中達到和諧的狀態。
 

我一直喜歡CHAGALL的作品，總有一種在作夢的感覺，《彩虹》也是，變形的艾菲爾鐵塔和在月光下談情的情侶、騎著小毛驢的男子和公雞、跳舞的人和月桂樹，拼湊在一起卻很和諧，是歡欣的紅色夢境。如果要掛在房裡，我應該會選這種~

草地上的午餐

《草地上的午餐》非常有趣，作品中出現諸多著名的藝術家，還有很多動物，完全就一付在天堂的樣子~
 

其實還有兩部重要的電影我至今沒空看， 我不想錯過不想錯過呀...

世外桃源－龐畢度中心收藏展
2009年4月18日—7月12日
臺北市立美術館1樓展覽室

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