這是數位藝術節超介面展的推廣活動，我一直對數位藝術充滿興趣，可是今年的超介面卻沒有帶給我太多欣喜。猶記去年的V2令我興味盎然，今年相對顯得意興闌珊，不知道這現象到底好不好...面對那些過度數位的作品，我一方面困惑他們的藝術性何在? 一方面又因為這些速食的作品感到膩口而難以下嚥。
整個超介面展我只注意了幾個作品，Unheed Adivice(耳邊風)－討論的是全球暖化的議題，帶些諷刺和警醒的意味；聲音藝術中的竄景－用日光燈管來錄音這想法滿有趣的，今年台北獎這藝術家有入圍；動覺生物是我上次看展唯一有感覺的作品，大概上次我離得夠近，那棵假花隨而我臉部的靠近與移動呈現出不同的反應，很像家裡養的小動物，那一瞬間我真的有感動到。
而展場中的數位遊戲和動畫作品，我始終難以接受那也算藝術，我並非不能接受動畫或遊戲進入藝術領域，而是看不出展場中的作品憑什麼勝過過去那些非數位的作品，或是其他在生活中接觸得到的動畫或遊戲，總覺得如此一來貶低了藝術的價值，所謂的藝術，根本早已充斥生活，只是開發者未必懂得用藝術來包裝心血......
聽一堂課的效果比看展覽好，有人解釋讓一切輕鬆許多，我平常上研究所的課也沒這麼專心。數位藝術的重點在時間、空間和溝通之間的相互關係，人和機器的互動也很重要，這重點我會好好記住。Chris Cunningham 再度出現，不過這次我見識到不一樣的作品Flex ，雖然他有非常多作品其實讓我很難接受，還是比較喜歡All is full of love，但我仍舊覺得他是一個天才；They Rule 是個驚人的網路藝術，透過全美前百大企業，便可以由董事的名單層層展開，看到他們和其他公司的關連，我一回家便立刻上網搜尋，2001的作品現在還持續更新著，這藝術家有認真。
下面是有講座裡介紹到的其中幾個作品：
非常大型的ＬＥＤ所製作的作品，講的是科技必要性和人的關係。
幾乎是全球性的互動藝術-透過觀眾在網路中輸入的文字，轉換為摩斯密碼再控制光線的變化。
我很無法忍受的作品－螢光兔，基本上這藝術家我很想叫他去死。不管藝術有多偉大，生命都應該被尊重。
還順便複習了上一屆雙年展的藝術家－田口和奈。
我大概就只能靠著這種機會，非常緩慢地累積著我對作品和藝術家的認識，可惜的是再怎麼認真，面對那些我壓根沒聽過的名字和作品，能記住的是微乎其微~ 不過，我想我還是會繼續下去吧！誰叫我對這玩意兒是那麼情有獨鍾。
延伸閱讀：公共空間的互動雕塑家：拉法耶‧羅札諾－漢墨
感性的媒體工程師：吉姆．坎貝爾
愛德華多．卡茨之生物科技批判：《螢光兔》
10/27
吼吼!我今天發現，這堂課的範例很多都出自2004國美館的漫遊者，直接上網看吧!真方便吼~
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