《不負責導覽》慾望與消費-海洋堂與御宅族文化Ⅱ @ 在那扇門之後..

開展雖才一個星期，這個展覽的人氣已經旺到不行。姑且不論藝術，我認為這是十分值得參觀的展覽，海洋堂雖然只是一個(商業化的)公司，卻對於當代文化有相當程度的代表性；我想分為兩個面向來談一下對這展覽的感想。一是單純的面對海洋堂及其作品；一是ACG文化與藝術的關係。

我必須承認在此展之前，過去的30年人生幾乎很少與ACG沾上邊，即使是卡通我也不算了解，看過的漫畫隻手可數，電玩更甭提了；但是海洋堂的商品(在此我想以商品的角度來面對)著實相當吸引人，即便像我這樣的門外漢，都忍不住受到吸引而非常認真的去認識這家公司。

北美館的展場其實是有時序性的，入口秋葉原的介紹，說明了秋葉原成為御宅族集散地的淵源；左方的食玩區之所以是第一展區，在於食玩不僅是日本figure發展的起源，更是海洋堂聲名大噪的緣起；接續著的是1960~90年代陸續製作的figure，其實在精緻度上幾乎並未因年代而有顯著的差異，但是材質的使用和製作方式想必有相當的區別，很可惜這無法憑單純的觀察而有所了解；最後以海洋堂著名12造型師作為壓軸，海洋堂因為首創主打造型師的名號，開創了其獨有的風格再創另一高峰，這樣的順序安排確實相當符合海洋堂的發展。展場因為人潮而未能確實讓觀眾依循正確的動線，委實有些可惜；再者由於日方規劃的動線與台灣觀眾固有習慣相悖，也成為維持展場秩序的一個問題。

食玩區的牆面玲瑯滿目，至今我還無暇看個仔細；種類包羅萬象，不論是動物、食物、懷舊商品、卡通人物、百鬼夜行、戰車....應有盡有，每個人都可以找到自己喜愛的類型，真要蒐集傾家蕩產恐怕也無法盡數囊括，實在是很壯觀。

歷史區的figure其實與當下的動漫畫有相當的關係，走過那個年代的朋友看到必定格外親切感動。機動戰士、鋼彈、哥吉拉...應該都陪伴許多人渡過童年，雖然這些角色相當陽剛，但figure的精緻程度可一點都不遜色，角色的動感和陰影的表現確實非常讓人佩服。

造型師中讓我印象極深的是山口勝久、松村及BOME，首次站在非玩具的角度面對山口式可動，山口對於figure的用心很令人感動；我從來不喜歡機器人，但被立體化的EVA角色卻非常吸引我(其他的角色亦同)，山口不僅注重造型的美觀，更加入了可動式的趣味，為figure注入另一種生命。松村對於動物的表現令人嘆為觀止，我想這與製作ACG figure肯定截然不同，動漫人物畢竟是憑空生出的角色，動物卻是活生生出現在我們眼前，松村對動物栩栩如生的呈現，幾乎比標本更吸引人，不論是恐龍身上的皮紋或毛皮都絲絲入扣。提到BOME，說實話我對他手下的角色並無多大興趣，那些豐胸細腰艷麗無比的角色無法激起同為女性的我的悸動，但是對於其做工之細膩，figure神態的表露，實在不得不讓人稱道，展場中的焦點-鬼娘真是無比漂亮，稱其為藝術品絕不為過!
我也發現不同造型師對於相同角色的表現，確實有不同之處，最明顯的是我較熟悉的美少女戰士-月光仙子，月野兔在BOME手下秀氣美麗，而展場另一端香川雅彥手下的月野兔完全是另一個姿態，青春少女的活潑與躍動感在香川的figure上一覽無疑，一個角色兩樣的性格壁壘分明。介於工匠與設計者之間的原型師，何嘗不能稱其為藝術家？

因為展覽的緣故我也有了些戰利品：
包括生平首隻Revoltech-TORO貓-爆可愛的啦!看牠站在辦公桌前心情真的會變好~